Justyna Stępień – sopran

 

Solistka Warszawskiej Opery Kameralnej. Absolwentka Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Występuje na najważniejszych scenach (m.in.: Opera Narodowa w Warszawie, Warszawska Opera Kameralna, Filharmonia Narodowa, Studio Koncertowe Polskiego Radia im. W. Lutosławskiego, Teatr Narodowy w Warszawie,

Zamek Królewski w Warszawie) oraz na festiwalach muzycznych (m.in.: Mozartowskim, Claudio Monteverdiego, Oper Barokowych, Oper Staropolskich, Polskich Oper Współczesnych) w Polsce i poza jej granicami

(Japonia, Korea, Niemcy, Belgia, Hiszpania, Holandia, Liban, Francja, Rosja, Litwa i Węgry).

Nagrała płyty: „L’Euridice” J. Periego, „Krakowiacy i górale” J. Stefaniego, „Romeo i Julia” J. Stokłosy,

„Etnofonie Kurpiowskie” (nominacja do nagrody Koryfeusz Muzyki Polski), „Miserere” J. A. Hassego,

„Requiem” J. Ruttera (nominacja do nagrody Fryderyk).

W swoim repertuarze ma dzieła operowe i oratoryjne m.in. W. A. Mozarta, oratoria, kantaty, msze i motety:

J. S. Bacha, G. F. Haendela, A. Vivaldiego, G. B. Pergolesiego, pieśni: P. Czajkowskiego, S. Rachmaninowa,

F. Liszta, F. Schuberta, F. Chopina, S. Moniuszki i Szymanowskiego oraz dzieła kompozytorów współczesnych:

R. Palestra, Z. Rudzińskiego, S. Moryto, P. Łukaszewskiego, J. Ruttera i A. Pärta.

Śpiewała pod batutą takich dyrygentów jak: H. Rilling, G. Nowak, W. Kłosiewicz, R. Silva, Z. Graca,

J. M. Zarzycki, J. Rogala, P. Fiugajski, P. Kos–Nowicki. Współpracowała z reżyserami: K. Dejmkiem,

J. Grzegorzewskim, J. Lassalle, R. Perytem i M. Znanieckim.

 

Michał Górczyński – klarnet

 

Jest absolwentem warszawskiej Akademii Muzycznej im. F. Chopina. Od 1998 r. zajmuje się komponowaniem

na różne składy instrumentalne (m.in. „Zróżnicowanie na dwa fagoty i klarnet”, „Rondo à la krakowiak"

na wrzeszczącego pianistę i klarnet basowy”, „Malowanie na dwa klarnety, fagot, kontrabas i śpiew”)

oraz muzyki do teatru (ponad 25 spektakli dla teatrów dramatycznych i lalkowych). Czynnie zajmuje się

improwizacją i interpretacją muzyki współczesnej.

Występował jako solista z takimi zespołami jak: Orchest De Ereprijs, Kwartet Śląski, Orkiestra „Aukso”, Filharmonia Podlaska, Filharmonia Szczecińska. Uczestniczył w Międzynarodowych Kursach Muzyki Współczesnej w Darmstadt, gdzie prezentował swoje autorskie techniki wykonawcze na klarnecie basowym. Jest twórcą instalacji, tekstów teoretycznych na temat autorskich teorii, audycji radiowych oraz filmów undergroundowych. Od 2002 r. współtworzy zespół „Kwartludium” specjalizujący się w wykonywaniu muzyki współczesnej. Od 2008 r. pracuje nad poszerzaniem możliwości brzmieniowych klarnetu inspirując się beatboxem.

 

Michał Styczyński – altówka

 

Naukę gry na skrzypcach rozpoczął w wieku 7 lat w PPSM im. E. Młynarskiego w Warszawie,

następnie kontynuował ją w PSM im. J. Elsnera pod kierunkiem prof. Z. Piórkowskiego, tam również uczył się gry

na altówce w klasie prof. P. Reicherta. Studia muzyczne odbył pod kierunkiem prof. S. Kamasy w warszawskiej AMiFC.

W latach 1992-1995 jako członek Kwartetu im. J. Elsnera: wygrał polską edycję Konkursu Indywidualności Muzycznych organizowanego przez firmę Motorola (Warszawa-Genewa 1992), zdobył I nagrodę europejskiej edycji konkursu Young Concert Artist (Lipsk 1994), był finalistą amerykańskiej edycji konkursu YCA

(Nowy Jork 1995) oraz został laureatem nagrody Konkursu Polskiego Radia i EBU Dla Młodych Muzyków (Bratysława 1995).

Z ESQ brał udział w kursach prowadzonych przez członków Leipziger Streichquartett (Lipsk), Amadeus Quartet (Londyn), Julliard String Quartet i Tokyo String Quartet (Nowy Jork) oraz Kwartetu Camerata (Gorlice).

Od 1996 r. jako muzyk tutti/freelancer współpracuje z orkiestrą Sinfonia Varsovia/Polska Orkiestra Kameralna,

z którą koncertował na całym świecie, w najbardziej prestiżowych salach koncertowych i z wybitnymi solistami.

 

Paula Lis – waltornia

 

Edukację muzyczną rozpoczęła w PSM im. K. Szymanowskiego w Zamościu w klasie waltorni B. Syczuk.

Ukończyła studia licencjackie na Uniwersytecie Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie ad. A. Szebesczyka.

Obecnie jest studentką Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie dr T. Tomaszewskiego.

Uczestniczyła w warsztatach, które prowadzili m.in.: J. Muzyk, R. Baborak, W. Sanders, F. Gmitruk, K. Machala,

D. Carmel i E. Ein-Habar.

Współpracowała z takimi orkiestrami jak: Warszawska Opera Kameralna, Sinfonia Iuventus, Junges Klangforum Mitte Europa, Unplugged Orchestra, In Spe, Młoda Polska Filharmonia, International

Lutosławski Youth Orchestra, Ensemblage, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia w Katowicach. Miała okazję zagrać w większości sal koncertowych w Polsce oraz uczestniczyła w tournée z orkiestrami

po Niemczech, Włoszech i Francji. Jest wieloletnią stypendystką Młodej Polskiej Filharmonii.

 

Bartosz Kowalski – waltornia

 

To przede wszystkim kompozytor, aranżer, adiunkt na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina

w Warszawie, twórca wielu kompozycji, laureat prestiżowych nagród i stypendiów (w tym głównej nagrody Krzysztofa Pendereckiego na Międzynarodowym Konkursie Kompozytorskim Arboretum.

Jako instrumentalista realizuje się głównie na polu muzyki improwizowanej, niekiedy wykonując również

utwory kameralne i orkiestrowe. Po ukończeniu szkoły średniej w klasie waltorni u prof. K. Specjała rozwijał

swój warsztat wykonawczy samodzielnie, bowiem dalsze jego losy muzyczne związane były ze studiami kompozytorskimi. Chętnie udziela się na rozmaitych koncertach, happeningach i wydarzeniach związanych

w szczególności ze współczesną muzyką improwizowaną, grając na różnych instrumentach: m.in. trąbce, kornecie, waltorni, fletach prostych, gitarach, obiektofonach, wzbogacając niekiedy brzmienie o elektronikę. Występował m.in: z K. Knittlem, J. Kornowiczem, M. Chołoniewskim, M. Litwińskim, T. Sudnikiem,

R. Lateckim, M. Górczyńskim, B. Pałygą, M. Grzywacz, W. Błażejczykiem i wieloma innymi postaciami związanymi z szeroko pojętą muzyką improwizowaną.

Jest współzałożycielem i członkiem tria „Sonofrenia”, z którym to zespołem miał okazję prezentować

własne utwory i improwizacje do filmów własnego autorstwa występując m.in. podczas festiwalu Audio Art

w Warszawie, festiwalu Chopin Transgresje czy Świętokrzyskich Dni Muzyki w Filharmonii Świętokrzyskiej.

 

Dagny Baczyńska-Kissas – fortepian

 

Absolwentka Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie - fortepianu u prof. B. Kawalli, teorii muzyki

i Studiów Podyplomowych Pianistycznych u prof. A. Stefańskiego. Laureatka II nagrody w 2011 r.  

na Międzynarodowym Multimedialnym Konkursie „Chopin XXI wieku” za CD - recital. Uczestniczka edycji

XV i XVI Międzynarodowego Konkursu im. F. Chopina w Warszawie i IV Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. F. Liszta we Wrocławiu oraz uczestniczka kursów pianistycznych: K. Kennera,

W. Mierżanowa, B. Kawalli, O. Krimmera, T. Chmielewskiego, A. Bessesa, P. Eichera i T. Herbuta.

Wiele CD z udziałem Dagny Baczyńskiej-Kissas było nagradzanych na festiwalach polonijnych.

Ma w dorobku liczne solowe koncerty i recitale w Polsce i za granicą, występy kameralne z repertuarem

od dzieł J. S. Bacha aż do muzyki współczesnej. Bierze też udział w koncertach wielkiej poezji polskiej.

Ma w dorobku solowe płyty z utworami: F. Chopina, O. Messiaena, F. Liszta, S. Rachmaninowa,

K. Serockiego, A. Malawskiego, K. Szymanowskiego, O. Respighiego oraz własne kompozycje i wydane drukiem artykuły teoretyczne z zakresu wykonawstwa muzycznego i estetyki muzycznej.

 

Małgorzata Kołcz – kontrabas

 

Kontrabasistka, filolog klasyczny, animatorka życia muzycznego. Absolwentka klasy kontrabasu

st. wykł. J. Dobrowolskiego Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki w Gdańsku oraz filologii klasycznej Uniwersytetu im. A. Mickiewicza w Poznaniu. Ponadto ukończyła Podyplomowe Studium Marketingowego Zarządzania Przedsiębiorstwem o specjalizacji PR.

Jako freelancer występowała z wieloma polskimi zespołami kameralnymi i orkiestrami. Tworząc wydarzenia muzyczne współpracowała z kompozytorami, m.in.: J. A. P. Kaczmarkiem, Z. Preisnerem, P. Mossem

R. Twardowskim, A. Williamsem, J. Dawem, K. Dębskim, Z. Kozubem, J. Siwińskim i R. Osadą

oraz kompozytorami młodego pokolenia, takimi jak: B. Kowalski, K. A. Janczak, G. Kissas i in.

Wraz z Iwoną Jędruch (gongi, misy dźwiękowe, skrzypce, śpiew biały) tworzy zespół „Trillingen Duo”, który wykonuje muzykę eksperymentalną i improwizowaną.

Z powodzeniem łączy działalność muzyczną z pracą dedykowaną kulturze. Aktywnie działa na rzecz upowszechniania muzyki poważnej i jej twórców, projektując i organizując wydarzenia promujące kulturę wyższą. Jest pomysłodawcą i współrealizatorem m.in.: warszawskich Letnich Festiwali Nowego Miasta, koncertu prawykonań „Muzyczne Pejzaże Czesława Miłosza”, festiwalu „Muzyka Słów Zbigniewa Herberta”, projektu „Warszawskie Prawykonania 2010”, wydarzenia performatywnego „Audio Stage” i cyklu edukacyjnego „Muzyka współczesna nie gryzie”.

Współpracowała z Międzynarodowym Festiwalem Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień” oraz

z festiwalem Warszawskie Spotkania Muzyczne. Od 2007 r. prowadzi firmę artystyczną Art Deco Group.

Jest członkiem Polskiego Towarzystwa Muzyki Współczesnej.

 

 

 

Autorzy fotografii: Agnieszka Syska, Nikolaos Kominis, Małgorzata Kołcz, Wojciech Olszanka, Marta Ignatowicz, Michał Styczyński, Cezary Rucki, Anton Grosch, Piotr Pawluk, Magdalena Piechota. Fotografie K. Kariotakisa i K. Kavafisa pochodzą z ogólnodostępnych źródeł.